¿Sabías que la narración con imágenes es casi tan antigua como el arte mismo? Desde los frisos que contaban La Odisea, hasta Botticelli ilustrando el viaje de Dante y Virgilio por el Infierno, o las Cantigas de Santa María… mucho antes de que existiera la palabra cómic.

En esta ponencia, el investigador y escritor Roberto Bartual nos mostrará cómo la pintura y otras artes visuales han dejado huella en la novela gráfica. Pintores que, especialmente, se interesaron en el arte de la secuencia, como William Hogarth o Goya, son en más de un sentido los "abuelos" del cómic. Mientras otros, con el cómic ya en su adolescencia, supieron inspirarse u homenajear su lenguaje con mayor (Picasso) o menor (Lichtenstein) fortuna y ética artística.

Roberto Bartual, Doctor por la Universidad Autónoma de Madrid con la tesis Poética de la narración pictográfica: de la tira narrativa al cómic (2010), es actualmente profesor en la Universidad de Valladolid. Ha desarrollado un amplio trabajo como estudioso de la cultura popular y el cómic en publicaciones como The Comics Grid: Journal of Comics Scholarship, el suplemento cultural del Diario El Sur, República de las Letras, Despalabro, Revista Digital Universitaria de la Universidad Autónoma de México, Studies on Comics, Tebeosfera o Culturamas. Es autor de los ensayos Jack Kirby. Una Odisea Psicodélica (2016), La secuencia gráfica. El cómic y la evolución de su lenguaje (2020) y Occulture. Alan Moore: al otro lado del velo (2024).